Cómo crear texturas en tus mezclas de audio

Cómo darle texturas a tus mezclas

La textura en la música es una mezcla de decisiones de mezcla y trucos de producción que se combinan para formar el alma de los sonidos de un disco. La textura en la música es increíblemente importante, punto. En este artículo analizaremos como crear texturas a tus mezclas.

El material melódico, rítmico y armónico es lo que los libros de texto definirían como la textura de la música, su verdadero sentido va mucho más allá. La textura de las mezclas es lo que estimula las “papilas gustativas auditivas” y le da a la música la justicia que merece. Es la sazón de este plato llamado mezcla.

Analicemos un poco las texturas antes de pensar cómo podemos comenzar a introducir mejores texturas en nuestros próximos proyectos.

¿Qué es la textura en una mezcla?

Puede ser difícil definir qué es la textura de una mezcla: Es el componente visceral y táctil de los sonidos de un disco. Básicamente, la textura es donde se unen la mezcla y la producción, pero también puede ser completamente independiente de la música misma. Es un concepto simple que puede ser lo único que distinga tus mezclas de los cientos de miles de canciones que se publican cada día.

La textura de los años 70 se caracterizó por pulidos licks de guitarra, sintetizadores analógicos en cascada y una robusta instrumentación. Los sonidos de Bowie, Tom Petty y Stevie Nicks son tan icónicos por su instrumentación y producción, como lo son por sus nuevos avances en técnicas de mezcla y hardware.

En una escala más pequeña, las texturas de pistas individuales tienen el poder de actuar como una pieza dentro de un álbum, creando un marcado individualismo frente al conjunto de trabajo más amplio. Si tomamos como ejemplo la canción ‘This is me try’ de Taylor Swift  de su álbum Folklore de 2020, el arreglo minimalista está dominado por una reverberación muy presente en la voz, estableciendo una textura única que se distingue del resto de la lista de canciones del álbum.

El cambio de textura crea una separación íntima que reafirma y respalda el contenido lírico, entregando un resultado cohesionado que se distingue del resto del álbum (al menos desde una perspectiva sonora). Una vez más, la mezcla y la producción trabajan juntas para crear una textura que es el corazón y el alma de la canción.

¿Qué hacer para darle texturas a tus mezclas?

Efectos que podemos usar para generar texturas

Pitch: “Desafinar” sutilmente el audio unos céntimos aquí o allá o, definitivamente, octavar la voz. Al hacerlo, a menudo se revelan artefactos agradables, que pueden procesarse más y sumarse a la voz principal, pero a más bajo nivel para que al mezclarse cree una textura determinada. Esto también lo puedes filtrar eliminando frecuencias agudas o graves.

Delay: Los delays son una herramienta perfecta que te permite obtener “más con menos”, ya que tanto el delay rítmico estándar como la coloración se logran con una sola herramienta.

Configura un canal auxiliar con un delay insertado y comienza a enviar instrumentos a ese canal. Verás cómo el efecto combinado de muchos instrumentos crea una textura que es mayor que la suma de sus partes.

El proceso anterior se puede repetir usando una reverberación, pero se pueden aplicar diferentes enfoques una vez que haya encontrado la elección de audio que desea usar como texturas.

Reverberación: La reverberación y el delay afectan drásticamente a la textura de un disco, pero también lo hace el procesamiento que puedas darles a estos efectos. Entonces, profundicemos en algunas formas rápidas de lograr reverberaciones con texturas sorprendentes: Las bandas de rock, como Led Zeppelin, aplastaron la batería y la reverberación hasta el extremo, creando una toma de batería verdaderamente enorme y una textura definitoria del disco.

Veamos cómo darle texturas a tus mezclas con resultados similares: Envía tu batería a un bus auxiliar con una reverberación tipo room o plate, y el decaimiento configuralo lo suficientemente sincronizado con el tempo de la canción para llenar los espacios entre bombos y cajas. Luego, podemos comprimir unos 4 y 7 dB la reverberación. A partir de ahí, puedes darle una coloración a través de la saturación o un ecualizador de emulación análoga.

Para una textura más brillante y moderna, es preferible una reverb tipo resorte o plate. Estas reverberaciones introducen una textura que añade un brillo de buen gusto cuando lo ajustamos con cuidado.

Ten cuidado con esta técnica, ya que el brillo de estas reverberaciones puede molestar rápidamente en la mezcla con la señal seca.

«Trucos» de producción musical

Capas de samples para textura: Los loops de Foley, como paseos por la naturaleza, estaciones de trenes, o ruido de tráfico, son una excelente manera de agregar instantáneamente textura y contexto, pero úsalos con cuidado, ya que pueden enturbiar una mezcla rápidamente y también correr el riesgo de eliminar la cohesión en todo el proyecto, ya que ese Foley y tu música podrían no encajar.

Hay cientos de recursos en Internet para descargar loops de foley libres de regalías y, con poco esfuerzo, puedes encontrar algunos sonidos realmente interesantes para incorporar a tu pista.

Densidad sónica: La densidad sonora es algo a lo que muchos nuevos sonidistas no prestan mucha atención, pero juega un papel fundamental en la textura de una mezcla. El doblaje de pistas fue un enfoque de producción introducido a finales de los años 60, junto con nuevos avances en las capacidades de grabación de 16 y 32 pistas.

Replicar este efecto digitalmente es una excelente manera de aumentar la densidad sonora de un solo elemento de su mezcla, lo que conduce a un sonido más completo y potente típicamente asociado con texturas y producciones más modernas.

Si bien el doblaje de pistas es una gran herramienta por sí sola, realmente abre puertas aún más creativas una vez que lo combinas con otros métodos que e mendioné anteriormente en este artículo.

Usar la mezcla para mejorar la textura de la música

Antes de que se estandarizaran los DAW, los nuevos avances en el hardware de grabación definían las texturas de la música. El tono y la coloración impartidos por el hardware que se estaba desarrollando iban de la mano con la textura de cada género e incluso de la época. Hoy en día esto se ve como una intencionalidad estilística, cuando en realidad era sólo la naturaleza de los nuevos desarrollos en el hardware.

Los plugins y los enfoques de producción modernos son lo suficientemente diversos y potentes como para recrear las texturas de las generaciones musicales más icónicas. Entonces, profundicemos en formas de aplicar estas texturas a tus mezclas con sonidos modernos digitales.

Fidelidad: La forma más rápida y sencilla de lograr las texturas únicas de generaciones pasadas es emulando la fidelidad sonora de esa época. Ya sea que desees texturas más retro o modernas, puedes planear usar la misma herramienta – aplicándola de manera diferente cada vez – para lograr lo que buscas.

A la hora de introducir las texturas lo-fi de antaño, la saturación de cinta será tu mejor amiga. A la saturación le sigue específicamente un ecualizador de emulación analógica. Esto dará como resultado las texturas más cálidas y robustas del hardware de los años 60, 70 y 80.

Por otro lado, las texturas de alta fidelidad son brillantes, estériles y absolutamente claras, pero aplicar la saturación seguirá ayudando a iluminar y espesar las frecuencias más agudas cuando aumentes la entrada entre 3 y 7 dB y reduzcas la salida, lo que añade la potencia y claridad de las grabaciones modernas.

Coloración: Los emuladores de consola y cannel strips te permiten recrear rápidamente las texturas y colores de épocas y hardware de nicho del mercado. Úsalos sin miedo y descubre cual es el color de cada uno.

Conclusión

Como ya podrás ver, generar texturas a tus mezclas no se trata tanto de una única decisión sobre toda la mezcla, sino más bien de la acumulación de muchas decisiones de mezcla y enfoques de producción diferentes. Una vez que sepas dónde buscar y cómo se hace, podrás lograr un resultado final que sea verdaderamente único.

¡Atrévete a experimentar!