Cómo mezclar voces
Mezclar voces es uno de los pasos más importantes en la producción musical. Hacer que las voces sean claras, poderosas y se combinen perfectamente con el resto de la mezcla puede hacer que tu mezcla se destaque, porque, seamos sinceros, es eso lo que a la mayoría de la gente le importa.
Si bien la mezcla no lo es todo, porque como hemos visto en artículos anteriores (Cómo grabar voces en casa) la materia prima debe ser de calidad. A continuación te dejo algunos consejos que pueden hacer que la mezcla de voces de tu tema se destaque.
Ecualiza
Una ecualización adecuada puede marcar una diferencia significativa en cómo se ubican las voces en una mezcla. Cosas que puedes hacer con la ecualización son las siguientes:
Eliminar el ruido en graves: Usa un filtro de Lo cut o pasa altos para eliminar las frecuencias graves innecesarias, generalmente por debajo de los 80-100 Hz.
Agrega presencia: Aumentando alrededor de los 3-5 kHz las voces se destacarán, pero ojo con ese rango que es muy sensible para el oído y puede ser que quede una voz muy dura e incisiva.
Controla la sibilancia: La sibilancia (sonidos fuertes de «s») es un problema, el cual se puede acentuar si además agregas agudos en la ecualización de tu voz. Controla alrededor de los 7-10 kHz, dependiendo del cantante, con algún plugin dedicado a esto (De-Esser) o con una ecualización dinámica.
Comprime
La compresión ayuda a mantener la voz en un nivel consistente, asegurando que se asiente perfectamente en la mezcla.
Utiliza un radio de compresión entre 3:1 y 5:1 para una compresión equilibrada. Esto va a depender obviamente de la manera de interpretar del cantante
Ataque y relajación medios: Establece tiempos de ataque y relajación en configuraciones medias para preservar la dinámica vocal natural. Una sobre compresión con ataques rápidos matará toda la naturalidad de la voz
Múltiples compresores: Usa múltiples compresores en serie para una compresión más suave y controlada. Puedes dedicar un compresor para controlar las micro dinámicas (sílabas fuertes, pedazos de frase fuertes) y otro compresor para las macro dinámicas (dinámica entre frases o entre palabras). Los parámetros del compresor y el tipo de compresor dependerán de la manera de interpretar del cantante y de lo que quieras lograr.
Satura
La saturación puede agregar calidez y carácter a tu voz, agregando armónicos y comprimiendo su rango dinámico
Úsalo con intención: Aplicar saturación sutilmente agrega calidez para darle más carácter o la puedes usar de manera obvia, mucha saturación, para darle más agresividad. Independientemente de cómo lo uses, te recomiendo tener una intención en mente (bueno, como todo lo que hagas en la mezcla) porque las cosas pueden dejarse llevar rápidamente y quedar con una voz excesivamente saturada fuera de contexto.
Experimenta con diferentes tipos de saturación (tubo, cinta, etc.) para encontrar la que mejor se adapte a tu voz.
Dale profundidad
La reverberación y el delay añaden profundidad y espacio a tus voces, dándoles su propio lugar en la mezcla y añadiendo ambiente.
Crea espacio con una reverberación: Utiliza la reverberación para añadir una sensación de espacio sin enturbiar la mezcla. Tiempos de reverberación más cortos funcionan bien para mantener la claridad.
Agrega profundidad con un delay: Usa el delay para agregar profundidad y ancho. Sincroniza el tiempo del delay con el tempo de la pista para lograr una sensación de cohesión.
Evita el uso excesivo: Utiliza la reverberación y el delay con moderación para evitar que las voces queden demasiado “alejadas” y turbias.
Conclusión
Al aplicar estos cuatro consejos podrás lograr una mezcla vocal pulida y profesional. Recuerda siempre experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu música. No te bases en presets. Puedes usarlos como punto de partida, pero eres tu el que debe encontrar qué le falta, que le sobra y que puede ayudar a esa voz en la mezcla.
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Convertirte en un maestro de la mezcla de voces no es un sueño lejano. Con las herramientas, el conocimiento y la práctica adecuada, puedes lograr que tus mezclas suenen profesionales y cautiven a tu audiencia.
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Pablo González Rojas es músico, guitarrista y cantante de coros. Ingeniero de Grabación, mezcla y masterización. Dolby ATmos Mixer Certified y Miembro de la Academia Latina de Grabación. Su experiencia en los escenarios como cantante e instrumentista lo ha dotado de una sensibilidad extraordinaria , la cual ha podido utilizar para desarrollarse en el ámbito del audio y el sonido de una manera distintiva. Ha grabado a más de 20 agrupaciones de música popular y rock, y a más de 15 agrupaciones de música docta, trabajando como sonidista de grabación, mezcla y masterización.
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