Dolby Atmos en la música: ¿Vale la pena?
La evolución de la industria musical, en términos tecnológicos, ha sido constante y pocas veces tan emocionante, como lo que está sucediendo con el sonido inmersivo, comparándose con el cambio de la escucha en mono al stereo. Una tecnología que ha capturado la atención de los audiófilos, amantes de la música y de aquellos que nos dedicamos a la producción musical, es el Dolby Atmos.
Hace aproximadamente 6 meses escribí un artículo en el blog que llevaba el título «Dolby Atmos en la música: ¿Vale la pena?» Te invito a leerlo para entender mi postura actual frente a esta pregunta.
¿Qué es el sonido inmersivo?
El sonido inmersivo es una tecnología de audio que busca recrear una experiencia envolvente y tridimensional para el oyente. A diferencia del sonido estéreo tradicional, que se limita a dos canales de audio quedando nuestra imagen sonora en un plano 2D, como sonidistas de mezcla tenemos que tratar de recrear una tridimensionalidad. En cambio, el sonido inmersivo utiliza múltiples altavoces para crear una sensación de espacio y profundidad. El Dolby Atmos es uno de los estándares más reconocidos en este campo.
¿Qué sucedió en estos 6 meses?
Como soy una persona ávida de conocimientos, comencé a leer, estudiar, contraté una cuenta en Tidal y me puse a escuchar discos mezclados en audio inmersivo (Dolby Atmos). ¡Me los devoraba! (Cabe señalar que en la actualidad solamente Apple Music, Tidal y Amazon Music tienen música en audio inmersivo).
En agosto de 2023 asistí a un taller llamado “Sonido inmersivo: Como trabajar con Dolby Atmos”, dictado por Marcos Salazar en su estudio SUE Sonido inmersivo. Mi primera formación en el audio inmersivo, una gran experiencia.
En diciembre de 2023 viajé a Buenos Aires, Argentina, para participar del primer curso en Latinoamérica con certificación en Dolby Atmos. Este curso dictado por 2 tremendos sonidistas argentinos: Andres Mayo y Martin Muscatello, en el estudio de Andrés Mayo fue una experiencia enriquecedora en la cual creamos muy buenos lazos con los profesores y el resto de mis compañeros (entre ellos 2 chilenos más), además de la gran cantidad de conocimiento adquirido y la práctica de mezclar y escuchar en un sistema Atmos.
Sumando a estos procesos de aprendizaje formal, he realizado ya algunas mezclas en inmersivo. He echado a perder algunas, otras las he logrado con éxito, sigo en la búsqueda de un flujo de trabajo cómodo y eficiente y sigo aprendiendo con la práctica (uno nunca termina de aprender). Entonces, vuelvo a la pregunta inicial…
¿Necesitamos un audio inmersivo?
Ésta fue la pregunta que me plantee hace aproximadamente 6 meses, cuando poco y nada sabía del tema y no había tenido experiencias auditivas con el audio inmersivo.
Estas experiencias y aprendizajes me abrieron la puerta – y la mente – a un nuevo mundo. Un mundo en el cual, hasta ahora, tenemos un lienzo enorme en el cual «pintar» nuestras mezclas y poder disfrutar de la música en un nuevo nivel. Como muchos de los que están a la vanguardia de esto dicen: La música como siempre debió escucharse, el ser humano escucha inmersivamente.
El potencial que tiene la música en este nuevo mundo inmersivo es tremendo. Las producciones musicales, si se piensan inmersivamente desde un comienzo, nos abre un portal para adentrarnos en ella de una manera que antes solo la podíamos imaginar y ahora es posible.
Hoy, seis meses después, me hago la misma pregunta: ¿Necesitamos un audio inmersivo (en la música)? Mi respuesta es un definitivo y rotundo SI.
Una vez que escuchas y vives la experiencia, el stereo nos queda chico. Es como pasar de pintar la capilla sixtina a pintar una hoja de cuaderno. Si bien, seguirán existiendo músicas que suenan excelente en stereo y quizás en inmersivo no «suban de nivel», creo que la experiencia inmersiva es inigualable y todos deberían experimentarla, tanto músicos como sonidistas.
Aún existen personas que no conocen o no «enganchan» con el audio inmersivo, y está bien, cada quien elige qué camino seguir. Puedes encontrar que esto es puro marketing, que no tiene futuro, que es «una volada», que no vale la pena, etc., pero te invito a experimentarlo y decidir.
Si esto perdurará siendo efectivamente la gran revolución de la música o no, solo el tiempo lo dirá, pero yo creo firmemente que así será.
Conclusión
El sonido inmersivo es la actual revolución en la industria musical. Ofrece una experiencia auditiva completamente nueva que permite a los oyentes sentirse como si estuvieran dentro de la música.
Si eres músico o sonidista, te animo a que explores el sonido inmersivo. Es una herramienta poderosa que puede transformar tu música y hacer que suene aún más impresionante.
El sonido inmersivo es el futuro de la música. Únete a la revolución y experimenta la música de una manera completamente nueva.
¡No te arrepentirás!
P.S. Quiero agradecer publicamente a Marcos Salazar quien fue el que primero en instruirme en el audio inmersivo y me ha ayudado y guiado en este proceso. ¡Gracias Marcos!
Quiero dar las gracias también a Andrés Mayo y Martín Muscatello por entregar sus conocimientos y experiencias y su buena onda ayudando a formarnos en este mundo inmersivo.
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Pablo González Rojas es músico, guitarrista y cantante de coros. Su experiencia en los escenarios como cantante e instrumentista lo ha dotado de una sensibilidad extraordinaria , la cual ha podido utilizar para desarrollarse en el ámbito del audio y el sonido de una manera distintiva. Ha grabado a más de 20 agrupaciones de música popular y rock, y a más de 15 agrupaciones de música docta, trabajando como sonidista de grabación, mezcla y masterización.
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